激情丰沛的诗人、词家，多在“别离”上妙笔生花，有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的真挚，有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的缠绵，有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际；流”的旷放，也有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的悲壮。历史上的诸多艺术家，面对人生中的一次次离合聚散，借诗词以抒情，击节吟咏，往往给人以惊魂夺魄的艺术感受。曾开创一代骚体的屈原，取“离忧别愁”之意，而将自己的诗取名《离骚》，这一曲凄绝歌，一首绝命词，写出了诗人即将别离故国的悲怆、孤寂的心声。这一切展示了“别离艺术”在诗词中的特有魅力。
古典诗词中的“别离”写照，的确动人心弦、令人倾倒。京剧集文学、美术、音乐、舞蹈、雕塑等于一身，通过京剧的写意手法，以及唱、念、做、打等精湛的表演，达到了一个新的高度。
这里我们首先提到的是《群英会》的“壮别”。面对八十三万曹军重兵压境，东吴少帅周瑜运筹帷幄，处乱不惊。在决战将即的前夜，他只身来到黄盖大帐，为翌日将去诈降曹操，成败一系全局的老将祭酒壮行。在偌大空旷的舞台上，只有两个人在酣畅抒发肺腑之情。一方面徐疾有致的“二六”，柔中更透刚劲之气，绝妙勾勒出少帅雄姿英发的气度；一方面华发老将高八度的“这杯酒，酹东风”的呵天长嘶，大抒伏枥老骥扬鞭奋蹄的豪情。双方均以千言万语，化做殷殷期盼、切切祝福。英雄相惜，志在必胜，配合上念、，做和铿锵有力的声声锣鼓，气势恢宏、震人心魄。它没有荆轲刺秦王易水别离的悲凉、幽怨，它高昂激越，不啻于一曲勇士的壮歌!
与之相比，《野猪林·长亭》一折却另具缠绵悱恻、荡气回肠的风采，也属京剧中的一段“别离”杰作。此戏经艺术家李少春演唱更是熠熠生辉，独具魅力。帅美的杨(小楼)派身段、疏懒又极富磁感的余派唱腔，通过那段“二黄碰板转原板”得以充分的发挥。“……男儿不能把妻保，又怎能连累娘子你……再受煎熬”，经李先生唱来一波三折，如泣如诉，凄凉哀婉。从中诉说出了他命运的坎坷，人生的艰难，以及他儿女情长、英雄气短，跌宕起伏的复杂心态。这与“白虎节堂”铁骨铮铮，威武不屈的气概，相互衬映，更具神采。当这个情义绵绵的伟丈夫，披着朱红色的囚衣，最终消失在漫漫黄沙古道时，观众无不为之动容，洒下一掬同情的热泪。
“别离”在《柳荫记》中又另是一种处理，“十八相送”这一折，写英台、山伯同窗三载，一朝分离，山山水水，程程相送，真是情深意浓，难舍难分。那鸳鸯戏水、彩蝶双飞，井中倩影、神庙古佛，不仅是一幅幅幽雅旷远的风景画，而且这一景一物，俱被聪慧灵俏的英台用宋“比拟”、“隐喻”，以“投石”去点醒敦厚懵懂的山伯，曲曲惜别、依依“情歌”，表面诙谐，但为后来情节的发展与悲剧的形成是绝不可少的烘托，“乐景写哀、倍增其哀”。“十八相送”自成一格，是“别离”艺术的一幅精品。
谈到《九江口》这出戏，观众不会忘记“阻驾”那一场。面对刚愎自用、一意孤行的陈友谅，已识破敌计的老元帅张定边，五内俱焚，无奈之下，他身披重孝，头戴麻冠，拼死做最后的一次劝谏。那一声声情挚意切、痛陈利害的苦谏，那一句句震聋发聩、掷地有声的“诫告”，京剧艺术家袁世海用“千斤念白”和“二黄三眼”的唱腔，把张定边面对人生心血浇铸的大业与“十万健儿尸那种生绝死殉的悲痛、惋惜，通过“念”“唱”尽情发挥，可谓字字皆血泪。一个华发苍颜、鲠心忠骨张定边的艺术形象，将永载于京剧艺术的史册。
当然，文行至此，人们更会想到一部经典翘楚之作——梅兰芳大师的代表剧目《霸王别姬》。“力拔山兮气盖世”的项羽与在“夜深沉”旋律中拔剑起舞的虞姬，英雄末路、泪染红巾，生死离别、慷慨悲歌。这一“高潮”场面阐发出浓重的悲剧内涵，是梅先生为“别离”所创造的一座艺术上的巅峰。
借助于中国京剧这个巨人的肩膀，为影视与现代戏提供了汲取不尽的“养分”。电影《霸王别姬》的虚实结合，戏中有戏，让程蝶衣在“别”时真正自刎，无疑是借助京剧“别离”艺术而诱发出的“灵感”。至于现代戏《红灯记》李王和向母亲、女儿的“壮别”，更应该是来自传统戏的引导，再创造的佳作。
京剧作为“国粹”与“国宝”，是因为她有极为丰富和深沉的艺术内涵，仅举其中一簇“别离艺术”就如此荡人心魄。
（实习编辑：庞云鸽）
