莫扎特的歌剧《魔笛》自诞生以来已被制作过各种歌剧版本。7月21日，德国柏林喜歌剧院联合英国1927剧团制作的《魔笛》将来到北京天桥艺术中心。这是去年该剧在广州、上海演出赢得巨大反响后再次来到中国。该剧在制作上完全颠覆了人们固有的歌剧表演形式。日前，《魔笛》戏剧顾问乌尔里奇·兰兹携手帕米娜饰演者布丽吉特·盖勒来到北京，为记者解答剧中的奇妙制作，分享演出心得。

　　这一版的歌剧《魔笛》曾为德国柏林喜歌剧院赢得了2013年世界歌剧大奖，并且助力德国喜歌剧院被50个国际歌剧记者评选为“年度歌剧院”。乌尔里奇·兰兹在发布会现场谈及此版《魔笛》制作时说：“《魔笛》的魅力就在于它丰富的画面感，正是因为让人印象深刻的场景和神奇的戏剧手法，使得《魔笛》在1791年一经首演便声名大噪。我们用了两年多的时间去研究背景图片，以确保每一张图片都能够很好地表达《魔笛》这个故事，并且传递出故事背后深刻的寓意。我们在制作这版《魔笛》时的目标是：赋予该剧以童叟皆可观看的童话般的艺术魅力。”发布会现场，布丽吉特·盖勒演唱了帕米娜咏叹调，并和观众分享饰演帕米娜一角的感想。此版《魔笛》中对于演员最大的挑战便是和多媒体之间的配合，“要站在一个六米高的小台子上一边唱咏叹调一边还要配合背后看不到的动画互动，着实是一个挑战，这需要大量的训练和实践”。

　　据介绍，柏林喜歌剧院版《魔笛》的独特之处在于新媒体技术的运用，可谓是最“潮”歌剧。不同于传统歌剧的物化布景，该版《魔笛》融入了英国1927剧团以动画和投影进行舞台呈现的理念：笛子可以在空中漂浮，花儿可以在慢镜头中缓缓绽放，大象漂浮在鸡尾酒杯上，捕鸟人帕帕季诺会让鸟儿在他身旁飞翔嬉戏……兰兹表示：“技术手段给人展示了很多实景没有的可能性。最重要的是，在数秒钟内，你可以彻底更换一个场景！哇，你可以创造一个幻境！事实上，不到首演的那一刻，你永远都不会知道！但是，当我们第一次在台上看到歌唱家、音乐、布景和动画合成的时候，我们都觉得，这必定会是非常特别的一个版本。那一刻我们都像孩子一样，被这激动人心的魔法震撼了。因此，我们认为，观众肯定也会有同样的感受。”

　　神奇的《魔笛》原本就是一部神话般的歌剧，它是莫扎特生前创作的最后一部歌剧，经过200多年的风雨，由德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团联合制作的版本，将为北京观众展现编导和制作的丰富想象，也将为北京观众打开一扇窗，看到当代世界歌剧的发展现状，应该说，北京观众将不出国门就能领略世界最新的歌剧表演潮流。

　　摄影/本报记者  崔峻

　　（编辑：杨晶）