《春之祭》

　　大剧院舞蹈节上看意大利阿岱舞蹈团的演出，有时候就会觉得自己仿佛是在看杂技，可谓异军突起、与众不同。高难度的技术动作让演出成为一场“极限舞蹈”，力与美在他的作品中最完美地融合在一起。

　　上半场的《罗西尼卡片》选用罗西尼的歌剧和钢琴音乐，舞团首席编舞毛罗·比贡泽蒂试图用身体跳出一个感性的罗西尼，时而松弛沉静，时而热闹有趣。罗西尼的音乐沿着舞者的身体，顺理成章地跳了出来，其中的抑扬顿挫都表达得非常充分，甚至加入了一些戏剧的成分，更加趣味盎然。

　　最奇妙的双人舞，有时甚至让人惊呼。除却舞者各自极高的技术水平之外，相互间的配合变得更加重要。两个人缠绵在一起，不仅舞者的身体任何一个部位都可以成为连接、托举的支点，而且只要有一个支点，便可以生发出千奇百怪的动作。比贡泽蒂的舞蹈设计经常让我觉得，音乐在这时候就应该是这个动作，来得自然而然，来得也十分痛快。

　　下半场的《春之祭》则又是一派完全不同的气场。一百年前，尼金斯基编舞、斯特拉文斯基作曲的《春之祭》登台巴黎香榭丽舍剧院，可以说是一场灾难，一场划时代事件。在比贡泽蒂的《春之祭》里，我仿佛看见了最初的精神。舞者在舞蹈时，空中旋转、单手抓举、双脚支撑，有一种呼吸凝滞甚至带着艰难的味道，橙红色幕布下尽是大地蛮荒的野性和力量。

　　《春之祭》中的群舞比《罗西尼卡片》更加成熟好看，顿足的力道和呼吸的声音，均是野性的气息。其中一段神秘的环舞，让我想起莫里斯·贝嘉的《波莱罗》。酒神狂欢般的炽烈，被选中的少女在舞群中跳起献祭舞，最终倒在血泊里、人群中。唯一不足的是，在斯特拉文斯基张狂的音乐中，比贡泽蒂用舞蹈传达出了原始的气息和力量，却始终缺乏生命的砥砺和震撼。

　　（编辑：郭宇）