作者：廖阳

　　采访者：廖阳

　　受访者：冯英

　　近年来，芭蕾舞剧《牡丹亭》成为中国原创艺术走向海外的典范：参加2009年香港艺术节，4天5场演出观众反响强烈；作为2011年英国爱丁堡艺术节的开幕演出获得好评；2012年在澳大利亚墨尔本演出，该剧中的东方意境打动了观众。在《牡丹亭》演出前，针对中央芭蕾舞团现状，以及国内舞蹈界发展，记者专访了中央芭蕾舞团团长冯英。

　　中芭上芭相继在艺术节演出不是打对垒

　　记者：中芭今年邀请了国际知名编导诺伊梅尔编排新作《小美人鱼》，怎么会想到请他？

　　冯英：诺伊梅尔是20世纪三位最有影响力的世界级编导大师中仅存的一个，另两位是法国编导罗兰·佩蒂和莫里斯·贝雅，我们一直期待能排这三位编导大师的作品。经过两年多的磨合，今年9月，《小美人鱼》总算在北京上演，北京文化界尤其是做设计、音乐的人都很认可，他们认为《小美人鱼》让中国芭蕾往前走了20年。

　　《小美人鱼》很时尚，也很超前，诺伊梅尔一人担当了剧中的舞蹈、舞美和灯光设计，并有明显风格。不管是思想性、创新性，还是对人性、爱情以及浮躁社会的思考，诺伊梅尔都让喜欢思考、善于创作以及喜欢时尚的人，在他的作品中找到喜欢的点。

　　记者：诺伊梅尔编排的《茶花女》前不久在国家大剧院演出，你看了吗？

　　冯英：我2001年就看过《茶花女》，那时就想引进。诺伊梅尔结合戏剧和人物的超强能力，在世界舞坛绝对首屈一指。

　　记者：上芭这次也请了德国编导帕特里克编排新作《简·爱》，你关注过吗？

　　冯英：当然。上芭团长辛丽丽跟我说，创排《简·爱》算是他们一次十分大胆的尝试，我对此也十分期待。我会留下来看《简·爱》的首演，学习一下。

　　记者：有人说，中芭和上芭相继在上海国际艺术节演出，像是打对垒一样。

　　冯英：不能说是打对垒。什么东西都是扎堆后才能扩大影响力，作品若是分散在全国各地演出，观众没机会选择。国外演出市场通常也是同时推出好几场演出，只不过国内观众还没完全形成文化消费习惯，还在为生存状况好一点而四处奔波。

　　记者：现在国内有实力的舞团编排大戏时，基本都会从国外邀请编导加盟，这和你此前感叹的国内编导匮乏有关吗？

　　冯英：要创作一种让东西方都接受的作品，一定是个很艰难的过程，编排芭蕾这种国际化且让大家都有共识的作品，更是难上加难，所以选择国际编导加盟算是一种“本土化”和“走出去”的双重途径。

　　经费不足进不了有影响力的国际剧院

　　记者：相较于复排古典芭蕾，现在编排简约风格的现代芭蕾作品成为一种创作趋势？

　　冯英：这还是要分阶段的。对古典芭蕾来说，中芭是不会耽误和放弃的。我们列了一个“三足鼎立”方针：一是创作以中国题材、中国传统文化为蓝本的原创舞剧，如《红色娘子军》、《牡丹亭》等；二是保留古典芭蕾剧目，舞者需要跳古典芭蕾来提升基本功；再就是如果要跟进不断变化的当代社会，我们要创作现代芭蕾作品，但这是我们比较薄弱的地方，需要加强储备。

　　记者：中芭不久前去了法国巴黎歌剧院演出，几乎算是把国际一流舞台都走了一遍吗？

　　冯英：有时因为经费不足，我们进不了一些有影响力的国际剧院，挺遗憾的。我们现在的收入一部分是靠政府拨款，一部分是要靠自己创收。虽然国家的投入不断增加，但还有三分之二的投入要靠赞助和演出，有时很艰难。

　　记者：从2010年开始，中芭举办“Workshop”创意工作坊，为什么想做这个？

　　冯英：“Workshop”创立之初，就是为了培养中芭自己的编导，这些编导必须在中国的土壤内生根、发芽、成长，并需要很长时间来磨砺。

　　记者：相对于杨丽萍的火爆，国内观众似乎对国际一流舞团还存在认识不足的问题。

　　冯英：这需要时间酝酿。杨丽萍的《雀之恋》之前在春晚演过，不能低估春晚的影响力。杨丽萍的演出平台、运营方式和包装不一样，她可以只演一部《云南映象》，但中芭要全方位锻炼演员，不能50年只演一部《红色娘子军》。

　　（编辑：闫伟伟）