如果我们把《论演员的自我修养》中的一小段论述，置换主宾语，成为：“严肃的收藏家在表达珍贵的思想、情感、隐秘的心灵实质的地方时，未必想要一种剧院式的喧嚣。因为在他们内心就隐藏着自己的，与艺术家类似的情感”，似乎一语道出了收藏的精髓。

　　成为一名藏家，财富固然是保障，在从不同艺术家的作品中，发现自我与艺术家类似的情感和体认，并珍藏之，是一件需要付出极大耐心和勇气的事。

　　中国嘉德2021秋拍即将推出的“亚洲重要私人收藏专场”，闪现了颇多可圈可点之处：

　　收藏的眼界，整个专场以中国现当代艺术发展为横轴，扩展亚洲，旁及其他。不仅视野格局跨越中西，极为开阔，而且阶梯齐备的同时，艺术家代际具有承接性和延展性，形成多组可相互比较的有趣案例，横向可作比较，纵向又可连成线索。

　　作品遴选并非件件巨制，却绝对入列精致清新的格调之选，并且从艺术家的名单矩阵中，得见藏家对20世纪以来现当代艺术的精研和理解，从而构成了一个极富看点的收藏序列。

　　譬如该专场以中国第一代留法艺术家常玉和庞薰琹为起引。常玉之后延续的赵无极、熊秉明、朱德群、丁雄泉，一直到当代的梁铨、谭平、王衍成、秦一峰、丁乙、薛松，可构成中国抽象的历史发展脉线。而从留法回国的庞薰琹开始，延续下来的王济远、沙耆、贺慕群，则构成中国美术的现代之路。

　　比常玉更早到达巴黎的藤田嗣治开始，日本则可连起藤田嗣治的追随者板東敏雄、日本战后书法大师勅使河原苍风、“物派”代表关根伸夫，一直到当下强势升起的艺术新星MADSAKI。

　　亚洲之外，不仅和常玉、赵无极等相交甚笃，也跟日本的战后书法大师勅使河原蒼風有合作交流的乔治·马修是法国抒情抽象的先驱，与东方书法之间也有着千丝万缕的联系。抽象表现主义存在美国和巴黎两个中心，乔治·马修对作品中书法的书写意味强调，可以说交叉影响了欧美和亚洲地区的抽象艺术发展。

　　从乔治·马修开始还可以发现战后对抗抽象绘画的“具象派”青年奇才，而且也是同样荣获法兰西艺术院士的贝尔纳．布菲，以及受到日本浮世绘影响的安德烈·布拉吉利。从艺术史系统概念而不是跟着市场走的“艺术市场史”，这些艺术家无疑都是被低估的。

　　除了这些艺术大师，也有当下年轻一代的挖掘，譬如国内的欧阳春、宋琨，古巴裔美国艺术家赫尔南·巴斯，还有同样来自美国新泽西州又都与日本、巴黎相关的潮玩艺术代表MADSAKI和KAWS。

　　从20世纪早期一直到最当下，从“亚洲重要私人收藏专场”的藏品上可以看到，该藏家从更深远的社会历史变革中观察亚洲的当代艺术问题，和更大的西方历史展开对话，将线性时序转化为历史性的人文景观，而所有的这些贯穿，无疑都需要极宽阔的视野判断和专业研究。而且无论是老的还是潮流的，都能容纳，对于年轻艺术家也很有预见性，质量很高。这些都是一般私人收藏，甚至很多机构收藏都做不到的，可谓私人收藏的最高层级。

　　下面我们针对具体的精彩作品，进行更深入的品读勾连。

　　战后百废待兴，为吸纳更多的新生力量，催动了更多跨地域的思想交流和融合，旅欧、赴美，不仅是中国，当时整个东南亚乃至世界都有夹杂着镀金和救国的学子远涉重洋。而战后的巴黎作为欧洲的艺术中心，也正处在现代艺术的变革节点上，以学院古典为内蕴吐故纳新，开始派生出各式风格流派。在这一世纪裂口之上，故事才正要开场。

　　
　　常玉和庞薰琹是中国第一批到达巴黎的东方面孔。留在法国的常玉且不多说，已成西方公认的世界级绘画大家，这件《恋人》自信勾勒的寥寥几笔，随性随兴的神来之笔，韵味十足，尤其是女子的侧脸轮廓独具风情，是常玉的典型风格。近年，常玉作品已经成为亚洲艺术的大热门，不断突破的纪录，也让这件作品颇值期待。

　　学成归国的庞薰琹，1932年在上海组织中国第一个现代油画艺术团体——决澜社，发表著名的《决澜社宣言》，始终独立于写实主义主流之外，是中国最早的现代主义观念的实践者和宣传者之一。变革的浪潮自此掀起了中国美术的现代之路，在此之后奠定的体系格局，直至今天，中国的艺术进程仍不能说完全走出它的影响。

　　作为中国油画早期的开拓者，庞薰琹的绘画可谓是中西合璧的典范。他主张艺术必须立足于本民族的传统，又必须不断吸收、融化和创新。《水仙》虽然使用了国画材料，但技法和观念缘自于西洋，将水墨的传统意蕴和现代水彩技巧与装饰性相融，构图饱满，色彩清丽典雅，大气而富有生机，是艺术家晚年的成熟创作。庞薰琹大量杰作遗失于抗日战争及文化大革命期间，存世作品不多，极为难得。

　　比常玉更早，藤田嗣治1913年就奔赴巴黎，并结识大批艺术界名士，包括莫迪利亚尼、毕加索、马蒂斯等。跟常玉在世时不被赏识有所不同，在印象派、后印象派的巴黎时期，东方去的画家只有藤田嗣治成功了，被称为“巴黎的宠儿”。历经战火洗礼，1950年藤田嗣治重归巴黎后，此时“巴黎画派”声名不复当年盛况，如此背景下，1950年3月，画家于GaleriePaulPétridès上的个人展仍旧取得巨大成功，毕加索也前来出席开幕式给予支持。

　　重回巴黎后，裸体阶段成为过去，宗教再度成为藤田嗣治的创作重心，正如他在1950年所说“在这样一个充满暴力的年代，我宁愿想象柔软而天真的事物。”因此，艺术家曾画过多件以“少女”“母与子”等圣母玛利亚为主题的年轻女子肖像画，单就1950年所作的铅笔画就有好几件曾上拍过，且都价值不菲。《围黄头巾的少女》这件油画肖像小作刻画完整，表现出强烈的信仰感，人物用色典雅柔美，脖颈修长，皮肤质感如白瓷，已经开始显现出他日后极富盛名的宛如洋娃娃般的肖像风格。

　　除了《围黄头巾的少女》此次藤田嗣治上拍的还有早期1920年的《郁金香》。1919年藤田因六件作品获选入沙龙，使其在巴黎艺术圈享誉声名，此幅《郁金香》也为同时期的创作之一。跨越30年岁月，风格截然不同的两件作品，见证了艺术家不同时期的风格递变与革新。

　　二战后，多数选择创作抽象画的法国艺术家，主要的风格有几何抽象和抒情抽象，抒情的作品灵感来自大自然，但乔治·马修反对此种风格，喜欢在作品中表现自发性的本能，以自发性的笔触直接表现。马修率先将美国的抽象表现带入欧洲，是现代抽象绘画的先驱，影响 20 世纪众多抽像画家及画派。

　　他对于东方文明有着浓厚兴趣，尤其钟情于东方书法，将书法中的速度美学转化为一种近乎原始能量与直觉的表现，是历史上首位将东方书法融入抽象绘画的西方艺术家。他构想的抽象书法理论，在当时引起艺评家的震惊与批判，而这套美学理论在 21 世纪仍成为再自然不过的宝典。

　　作为战后欧洲开创性的艺术前锋，马修1976年更荣获法兰西艺术院士，恢宏澎湃的《BOBOLINK I》便是同年见证巅峰的创作，稳重与锋锐并存，气势汹涌的律动感极富幻想的激情，是艺术家六七十年代的经典之作。

　　始于1968–70年间的“物派”是日本战后现代艺术极具象征意义的团体，寻找属于亚洲特有的形式，实践东方哲学的思维以及对于当时西方文化的质疑；“物派”系由关根伸夫，与日韩多位艺术家共同创始。1942年出生于埼玉县的关根伸夫，于1968年自多摩美术大学油画系毕业，同年即投入概念性的创作：“位相—大地”，此作及关根伸夫的理念开启了新的艺术型态—“以具象呈现意识形态”且表现人与自然的关系，对亚洲区日后的大地、装置、极简艺术发展，影响深远。

　　“空相—皮肤”系列作品由三个角度推展和实践“物派”的理念与精神；首先可从作品皱褶所产生的物理性，明确地展现物派的“实体”与“非想像”；接着进一步的呈现（皱褶）受放均衡的物理法则—自然而平衡；最后他透过画布上明显与隐微的皱纹、折痕、凹凸，展现拓扑空间薄膜浪潮，探究物理定律中的膨胀、收缩、平衡，若说未来宇宙无垠的空间有收缩的可能（尽管自宇宙大爆炸以来它正在迅速扩张），“空相-皮肤”画布的可塑性记录着艺术家创作时身体拉力与张力，如同宏大世界的缩影──每个皱纹与折痕恰如宇宙中的一花一世界。

　　抽象艺术的文脉与中国传统写意绘画以及书法相近，因此早期旅居海外的中国艺术家，结合中西的探索就成为一种必然。一代前辈如赵无极、朱德群、熊秉明，作为后继者的王衍成等等，莫不如此。学贯中西融会贯通的朱德群作为其中艺术成就最顶尖的代表，1997年以高票当选法兰西艺术院终身院士，成为了法兰西学院在成立两百年来首位华裔的终身院士。

　　60年代朱德群曾到台北故宫欣赏范宽大作，唐宋山水雄浑的气势触动了艺术家对于中国传统文人山水画的深远情怀。1968年正值艺术家融会唐宋山水与西方抽象表现主义的重要时期，气势如虹又深邃苍茫的《No.294》可谓是朱德群该时期的重要创作典范。

　　1984年从中央美院毕业的谭平，九十年代初赴德国柏林留学，受到欧洲抽象表现主义影响，之后从具象描绘转为抽象探索，将书法的意蕴，禅宗的思想与抽象的形式结合起来，演绎变通。但跟朱德群等早期抽象探索有所不同，他的形式更为极简却融入了更多对生命、文化、现实的思考，显现出更强的中国当代面貌。谭平个人的艺术经历，同时也映射着中国当代抽象艺术的发展历程。

　　2004年谭平父亲被诊断出癌症，出于生命的思考和记录他创作了“生命”主题系列，2014年的《无题》正是该系列的重要创作，红色平涂的背景上一些毫无逻辑的圈点如细胞般散落各处，象征着生生不息的生命裂变。

　　俸正杰的作品是艳俗艺术中最为风格化的代表之一，《浪漫旅程》开始了这位艺术家真正意义的艳俗风格的作品。画家以大街小巷出现的婚纱摄影为题材，将艳丽和娇柔的图象与姿态模仿出来，给予极度的夸张， 这样的描绘与人们知道的旧有的习惯相去甚远，婚姻仪式——这个神圣的时刻就这样被艺术家给玩笑化了，喜剧化了，直至一种典型的艳俗风格化。

　　在诸多西方批评家的眼中，“玩世现实主义”与“政治波普”的艺术风潮共构了1990年代的中国前卫艺术。作为“玩世现实主义”的领军人物，刘炜将发人深醒的社会议题化为其笔下“腐朽风景”中的视觉线索，投射出社会的内涵指向与文化症候。成为第一批走出国门，被西方了解、认可的中国当代艺术家之一。

　　2000 年的《you like here》是刘炜1998至1999年间“禁止吸烟系列”画作于纸本上的延伸，刘炜利用对油彩和水墨自如的驾驭，结合中国传统文人花鸟画的构图式样，将东方文人特有的儒雅意蕴带入其“肉欲横流”的个人符号之中，形成多种不同的二元对立形式：肥沃与贫瘠，精致与粗劣，美好与污秽，乃至于生命与死亡，冲撞出一个信手拈来，却细腻丰沛的内心世界。

　　生于1974年的欧阳春，成长在中国最富有变动性的社会阶段，他的创作从当代中国在剧变中产生的矛盾和不安里汲取灵感，将虚构和真实的世界交替并置，是中国当代青年艺术家的代表。“巫婆与神汉”系列是欧阳春2005年开启的主题创作，这件精彩作品就是该系列的早期代表，身着朴素长袍的男女巫师，即便是两个人仍然独自分开而不是靠在一起，虽然表达了一种精神上的孤独，但利落的线色彰显出一种叛逆和历险的体验。

　　1974年生于日本大阪的MADSAKI，6岁的时候就随父母移民去了美国新泽西州，他与日本同侪艺术家村上隆在Instagram相识，随后加入村上隆位于东京的Kaikai Kiki画廊。这幅共6米长的四联巨作是MADSAKI用其独特的喷漆涂鸦绘画风格，对当代巨匠安迪·沃霍作于1986年的同名作品《最后的晚餐（THE BIG C) 》进行的二次创作，为这幅原本饶富哲思的大师巨作注入了一鼓调皮的生气与活力。

　　作为近年来强势升起的一颗艺术新星，有挪用鬼才之称的MADSAKI，他的艺术创作及性格深受东西方两种文化的影响，作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，代表了在现代语境下广义艺术世界的转型。

　　（编辑：夏木）