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林志炫:现在更能“听懂”音乐细节

2017-03-13 11:42:03来源:新闻晨报    作者:曾索狄

   
林志炫是典型的绅士,干净整洁,彬彬有礼,谦虚温和,但一聊到音乐,他就处处“发疯”。

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  林志炫是典型的绅士,干净整洁,彬彬有礼,谦虚温和,但一聊到音乐,他就处处“发疯”。


  这温柔的疯狂,却是他最为迷人的地方。4年后重返湖南卫视舞台,林志炫说,这里还是他喜欢的现场Live,还有一样顶级的音响和环境,而他要回归零点,用音乐聊一聊,他那“为乐而疯”、“因乐不凡”的人生。上周六,林志炫就凭借翻唱中国风的《卷珠帘》混搭英文经典歌曲《斯卡波罗集市》,拿了大众评委投票的第一名。


  演出现场和印刷厂两头兼顾


  作为印刷厂老板的长子,林志炫最早的人生轨迹里并没有“歌手”二字,按父母的规划,他读了上世纪九十年代初台湾最热门的专业土木工程,成绩出众。


  但音乐于他的生活,始终如影随形。林志炫至今仍然记得,从3岁开始,他就开始听黑胶唱片,这多少是出于父亲的好品味,1950-1970年代的音乐是家中的最爱。“那些黑胶唱片是我的音乐初体验。当年的录音技术没有分轨,没有计算机修饰,所有音乐都是乐手和歌手在录音室一次过,那是我怀念又向往的手工打磨音乐的年代,简单质朴,保留了音乐最动人的部分——自然和人味。”


  而他的天生好嗓音,也早早被发现。在土木工程繁忙的课业之余,林志炫用大量时间学习声乐。回想这段经历,他笑称自己是“人不痴狂枉少年”,“为了音乐我放弃玩乐、约会和所有年轻人喜好的娱乐,一切只为音乐疯狂。我唯一兼顾的是父母对我的期待,所以为了理想,为了得到父母的包容,我几乎年年拿奖学金。”


  这理想很快就飞跃起来:1991年,林志炫与李骥一拍即合,组成“优客李林”,一首《认错》在台湾校园大红。因为害怕被父母发现,在拍摄专辑封面时特别要求摄影师弱化自己。但一次偶然的机会,父母在看电视时发现了真相,林志炫不得不两头兼顾,总要忙完家中印刷厂的工作,才匆匆赶到演出或录音现场。


  如此坚持了四五年,家中的压力越来越大。1995年,优客李林宣布解散,林志炫也顺应父母的要求,在印刷厂工作。戏剧性的是,几个月后,印刷厂突发大火,家业毁于一旦,父亲突然改变了想法,转而支持林志炫掌握“自己的时间”。在林志炫眼中,这是“老天爷帮忙”,“我很难想象当初真的离开,现在的我会是什么样。因为即便是当时短暂停下歌唱事业,我心里也坚信我会回到音乐这条路。我想音乐是我这辈子唯一的偏执吧。”


  疯狂迷上“手工打磨音乐”


  如果说年轻时,爱音乐的林志炫对抗的是来自家庭的压力,那么,真正重启歌唱事业后,他几乎站在了时代的对面——这一头,是越来越快餐式的音乐生产、消费模式,那一头,是他对“手工音乐”的疯狂追求。


  对此,林志炫的总结是,自己真的有点“疯”,“比如2001年离开大型唱片公司,走上独立制片的道路,就是想在音乐道路上完全放飞。而去年我开始自办演唱会,让ONE TAKE(一遍过)的规格更升级,算是为乐而疯的第三部曲了。”


  ONE TAKE,是这几年林志炫一直提到的概念。他笑说,这是当初参加《我是歌手》对自己的激励,“在那个舞台上,我看到很多志同道合的伙伴对音乐的纯粹和坚持,大家打造的乐团和音响规格都是我梦寐以求的,这进而激励我与知音分享一个更大的音乐梦想,就是把包括30人起跳的乐队编制、最好的音响配备等都搬到演唱会上。从2013年到2016年,我做了10场这样的演唱会,每一场演唱会上都用ONE TAKE的方式录制一首新歌。”


  林志炫说,他最难忘的一次ONE TAKE,是去年11月在台北小巨蛋的演唱会上。他身兼歌手与老板,时而变身“细节控”,时而又显得非常大手笔,于是乐队人数从30人增加到52人,现场录音和收音更破纪录地达到109轨……“双重角色的状态让我体力负荷爆表,但我觉得这是我音乐人生的里程碑。现在计算机技术日新月异,机器模拟的程度也令人叹为观止,但我一直相信,电子设定音乐会随着时代更迭而过时,只有发自灵魂深处的演唱,真实乐器演奏的声音,才能留下传世的美感。”


  当然,他并不觉得这样的“手工”追求显得孤单。“生活中我也很喜欢手工活啊,其实除了音乐,连美食也是这样。我的故乡在台湾基隆,基隆夜市有许多知名小吃,很多都是超过50年甚至100年的老店,在数代的传承中,有店家只贩卖一种食物,这种专注和执着,也是我极想追求的‘匠人’精神。”


  现在更能“听懂”音乐细节


  论嗓音,林志炫有绝对的天赋,清亮澄澈,收放自如。但有一句“心灵鸡汤”说得好,“你必须非常努力,才能看起来毫不费力。”从这个角度上说,林志炫对演唱的用心一定比你看到的多。


  对此,林志炫有些谦虚,他说和年轻时的自己相比,这几年进步最明显的恰恰是“听力”,“因为可以听懂的音乐细节越来越多,所以反馈到我歌唱实力上,也就是可以掌握的东西越来越多了。”


  比如回归《歌手》时演唱的《你永远不知道》,好友楼南蔚第一次推荐,林志炫立刻有了“就是它了”的感觉。“当那忘不了的人在某个幽暗的时刻浮上心头,当那再也压抑不住的思念就要冲口而出,那种不得不咽下的酸楚,我想替这些有缘无分的情人唱出。”等到在电视荧屏上再唱,他依然有排山倒海般翻搅的心情。


  是曾经有过类似的情感经历吗?对于这个问题,林志炫的回答很抽象,可以理解为爱情,也能让人联想到他曾经在音乐上与伙伴的相遇与别离。“我的人生经历中当然也有过美好相遇,知心相待,但在某个转角彼此选择不同方向转弯,就此各自天涯,每每想起,没有遗憾,只有伤感,没有遗忘,只有想念,诚如歌词中所说,‘你留下的爱,不多也不少,刚好够我想你到老。’”


  又比如后来的《御龙铭千古》,林志炫与刚刚摘得第59届格莱美“最佳世界音乐专辑”的笙演奏家吴彤合作,呈现了一次颇具古风的表演。他说,歌里那种开阔的气势,与自己平时钟爱的各类历史书籍颇有共通之处。“我觉得百家争鸣、群雄并起、江山易改的磅礡氛围,是这些大历史时代的特性。曹操的‘对酒当歌,人生几何?’是何等豪气,周瑜的‘公谨当年,羽扇纶巾’又是何等儒将风范,怎能不让人心向往之。”


  至于未来将要诠释的许多歌曲,他自信每一次都会是美好的相遇。“如果歌曲本身有生命,或许可以把首唱者看成这首歌的初恋,但究竟哪一位歌者的版本才是最爱呢?只要歌曲在人间传唱,这个答案就是未知数。比如我翻唱的《斯卡波罗集市》,原曲可以追溯到公元13世纪,800年来,无数的歌者演唱过!”


   (编辑:张凡)


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