作为一种最容易打动人心音乐形式，民谣的最大特点在于它的简洁和真诚。一次创作者内在的情感触动，自然地演化成一段旋律和歌词，几乎不加修饰就成为一首歌曲，简单而不做作。比起流行音乐复杂的编曲考量和求新求变的创作态度，民谣只需通过最简单的乐器（比如吉他），不用过度雕琢就可以完成感情输出，自然能够更方便地让听众通过耳朵解码情感，引发心底共鸣。这大概就是为什么民谣总会周期性“复兴”的原因所在。

　　从几十年前《同桌的你》，到前些年《董小姐》《南山南》，再到今年大热的《成都》，这些优秀民谣作品无不具有上述简单、几无雕琢的特点。甚至《南山南》后来又出了一个更为精致编曲和演唱的版本，听众却还是更喜欢以前“更糙”的原版。因为有感而发、不经过度雕琢才是民谣引发共鸣的核心特点。

　　最近孟慧圆的一首《心里的人儿》，就把民谣的这种特点反映到了极致。这首歌抛开了歌曲创作惯有的布局形式，简单到了通篇只有一个乐段循环往复，主歌就是副歌，副歌也是主歌，“一段式”结构贯穿始终，让歌曲形式完全沦为了情感表达的随性设置，让人更多聚焦于歌曲所附带的情绪上。

　　歌词简单直白：我把心里的人儿“丢在云里/也许是太重/下了一场倾盆大雨/滋润我心里的土地；丢在黄昏里/也许是温暖/从云里洒出光影/温柔我每一次想你；丢在风里/悄悄的拂过/散发着你的气息/像收获美好的话语；丢在心里/生根发着芽/却只能在心里”。如此般简单的比喻，从云、风、黄昏出发，最终落于心间，将对自然地所思所想与心里惦念的人结合起来，质朴却不失灵动。也让人想起老狼创作的《我要你》，二者有着异曲同工之妙。

　　虽然是“一段式“循环往复的结构，但这首《心里的人儿》却不让人觉得乏味。除了歌词的灵动外，编曲递进的调整和变化也给歌曲增添了可听度。编曲上，整体的木吉他为主体伴奏，合声适时穿插其间；间奏进入的大提琴旋律带着古朴的味道，与后半部出现的黑管共同为歌曲增添温暖质感。而在在混音方面，歌曲前半部没有一丝混响，毫无保留还原孟慧圆的声音底色，让民谣更能唱进听众心里。

　　孟慧圆在演唱上也力求简单真挚，没有过多技巧的痕迹。作为歌唱比赛出来的选手，孟慧圆驾驭多曲风歌曲的能力不在话下。比如她的前两首单曲《人啊！》和《要不要头像》就是定位于都市情歌的流行作品。尽管两首作品是徐佳莹和张简君伟这样大牌的作嫁，但事实上，都没有她自己创作的这首《心里的人儿》听起来更加触动人心。可见民谣是更符合她作为创作歌手个人特色的表达途径，通过这首歌，孟慧圆或许找到了更本色的方向。

   （编辑：张凡）