对于赵传而言，
我是歌手是一个全新的舞台；
对于我歌舞台而言，
赵传代表了华语乐坛致精的老灵魂。
上世纪九十年代初，多少热血澎湃的有志青年，看完赵传的演唱会，喝着啤酒，壮志豪言，留下不灭的青春印记……
新的舞台是否还需要老灵魂的歌唱？
除了情怀与经典，赵传在我歌舞台上还带给了我们什么？
“我痛…你对我说／离开就会解脱”，赵传高亢、沧桑的嗓音在我歌舞台唱响，仿佛瞬间拉回二十几年前的音乐现场...我们感慨五十五岁的赵传依旧拥有极佳的嗓音状态，也感慨同样老了的我们心中的火还未熄灭。
他敢于临时换歌致敬偶像，还原经典；也敢于分别演绎大陆和港台摇滚的代表作，重现不死的摇滚精神。这就是造就华语乐坛一个时代传奇的赵传，他是这一季我歌舞台上炉火纯青的摇滚老炮儿。
可就像赵传自己说的，我是歌手毕竟是个综艺节目。
它不仅考量歌手们的演唱水准，每个人都可以将一首歌曲完成到90分以上，那么剩下艰难的几分之差，就要看是否具有足够的舞台表现力、是否能给观众不断来带惊喜、能否满足如今真人秀节目的娱乐性和观赏性等等。
纵观这一季的阵容及歌手们的表现，赵传确实略显“传统保守”。几期下来，老歌迷的确过瘾，可观众还是期望赵传能够推陈出新带来惊喜，结果却始终不如人意。眼看Co姨魅力不减当年，花样欧巴吸粉无数，徐佳莹才华横溢，情歌王子重磅补位…赵传的“一成不变”着实让心爱他的歌迷们着急了。
我们都很明白，赵传的优势，绝不是“资历最深”，他用痛快淋漓的呐喊和真诚质朴的告白，一场场向摇滚致敬，向这个舞台和观众致敬。
面对强劲的新晋歌手，赵传调整心态，向我们展示乐坛前辈令人起敬的赤子之心。
赵传出道在上世纪80年代末期，当时的台湾，刚解严不久，压抑在民众内心的激情与躁动狂烈迸发，台湾乐坛百花齐放。然而在当时台湾社会的主流价值观里，摇滚乐是那些不务正业，满身痞气的社会小混混的身份象征之一。
赵传的出现，有别于罗大佑刮起的凛冽黑色旋风，也不像齐秦、王杰等主流男歌手那般引领潮流，当《我很丑，可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》、《爱要怎么说出口》这些歌传遍大街小巷之时，赵传成了当时台湾社会底层小人物的代言人。
他唱出了痞子英雄般的诚挚感情和豪情壮志，一时间引起的共鸣如蝴蝶效应般从台湾传至大陆，撼动整个华语乐坛。
赵传的外貌从来不符合主流媒体的审美要求，他像一颗岩石，表面粗糙，内心坚硬灼热。
赵传的歌蕴含着无比强大的力量和真诚，可以被任何一个社会底层的小人物握在手中，放在口袋，或是掏出来以示真心。
即便在表达内敛含蓄的年代，赵传告诉芸芸众生里的每一个无名小卒，铁汉也可以拥有柔情，甚至被允许嚎啕大哭，每个男人心中都有一首赵传，得以内心告白和情感宣泄。
这几期赵传没有给我们带来更多的惊喜，一成不变或许是这个舞台最危险的。但如同他的歌，表词达意直白易懂，传情姿态朴素谦卑，赵传来到我歌的舞台，那份“当然希望成绩靠前一点”的坦率和真诚，和他每一场极具人文关怀和摇滚精神的诠释，却感动了所有的观众。
不是新舞台需要老灵魂，而是每个被社会洪流推着赶着向前走的人，都需要一个老灵魂，拉住茫然又忙碌的我们，找回最初的自我，和对生活最诚挚的热爱和敬意。
今天，让我们一起致敬赵传！
（编辑：赵娟）
