在现实生活中，我们无法把握企图轰轰烈烈的生命在阴阳开阖，高低迭起中走失。或许“秋水一抹碧，残霞几缕红”（元代诗人张秦娥语）已是儿时的记忆。而“乾坤万里眼，时序百年心”（唐代诗人杜甫语）让我们学会用宇宙的态度与视野重新审视我们的生命的价值。

　　以儿童公园为题材的青年画家蔡龙飞集合了残缺的雕像、椅子与干涸的喷泉等公园的废弃物于图像中，成为了蔡龙飞文化遭遇的政治隐喻：曾经是生命乐园里滋生出来人类的童年的梦想，为盛行的当代消费主义所击溃。蔡龙飞抽走了内心的阳光，用凝重的灰紫色，灰绿色极其情绪化的视觉经验，营造出一个陌生的儿童公园当代文化场域。用一种乾坤之眼反观自己的文化身体逼问道：时间赋予了生命荒芜与荒诞，那么时间是一把椅子？它在等待谁？

　　青年画家刘磊对时间自身消解的茫然与迷恋是他的光影叙事，并构成往事系列集体肖像，只是为了留住内心阳光的味道。而光影叙事带来的时间破碎与飘忽不定制造的迷彩效应，是刘磊所说的“瞬间精神意识的存在状态和存在方式与材料媒介之间所形成的互渗互融”的结果。刘磊的材料媒介是指油画创作中采用了中国水墨画的书写性中的泼墨与工笔画中的晕染、罩染等方法，表现出光影叙事的乾坤之眼的敏锐与敏感。

　　青年画家王洪凯艺术图像中呈现出来的文化时间的断裂，来自于当代中国生活对传统建筑的格杀勿论与中国城市建设千篇一律呈现出的病态审美。王洪凯用“存?”来命名自己的作品，表达自己对中国文时间化断裂的当代忧患意识。王洪凯作品多采用俯视的角度制造一个受到伤害的城市文化的心灵地图。而这个受到伤害的城市文化心灵地图的核心，是背离了区域文明的拆与建的文化废墟与文化赝品，再度成为重创之后的中国文化时间断裂后的精神肌理：紊乱，溃烂。

　　中国古典哲学《易经·系辞》中的“仰则观象于天，俯则观法与地，观鸟兽之文与地之宜。近取诸身，远取诸物。”中国文化中的空间与时间意识是一种中国人特有的宇宙观。无论青年画家蔡龙飞还是刘磊、王洪凯，他们作品中大悲剧意识表现出来乾坤之眼，已经揭示了中国当代社会城市的诸多问题。一个城市是一个区域文明的见证，当文明的灵魂被抽空，我们只有以死亡的名义恪守文化身体的废墟，同时意味着接受精神摧毁的事实。青年画家蔡龙飞、刘磊和王洪凯城市题材的作品便是一种警示。

　　展览时间：2010年6月1日—2010年6月3日

　　展览地点：陕西省西安市亮宝楼二楼

　　（编辑：陈霜天）