常羽辰作品
常羽辰作品
中央美术学院摄影专业在1998年中央美院与澳大利亚格理菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办的“视觉艺术(摄影)硕士研究生班” 的基础上快速发展起来，2001年正式开始本科教学。该专业的教学理念突出“专业性、多元性和当代性”，强调将摄影放置于宏观的当代视觉艺术背景下进行解读。摄影专业以培养最具创造力的影像艺术家、职业摄影师、跨领域影像媒体人材为培养目标，在注重摄影的专业性与职业精神的同时，更着力于对学生艺术审美与判断、原创精神、社会责任感与横向拓展能力的培养，使之真正成为未来最具竞争力的人材。在吸收国际摄影教学课程精华的基础上，历经几年的实践-总结-调整，构建了摄影专业的3年专业课程。目前该专业具有完备的设备体系与教学空间，教学手段先进多样、注重艺术、理论、科学三者的有机结合。教学模式上突出循序渐进式的理论-思维-实践的方式，并在基础教学阶段学生理论框架、技术素养和富于创造力的思维习惯的形成和培养上不遗余力。尽管只有短短的6年历史，但中央美院深厚的学术积淀、准确的教学定位和科学的课程设置使该专业教学获得了国内同行的认可，在全国高校摄影教育领域以精品教学、品质教学著称， 在读学生多人多次在国际国内重大比赛展览中获奖，毕业生在纯艺术和商业应用领域均扮演着极具影响力的重要新人的角色。[NextPage]
常羽辰作品
常羽辰作品
常羽辰作品阐释：
作为作品线索的文本是东汉张衡的《四愁诗》。张衡最重要的身份是天文学家，视野和思维都像宇宙那样广袤而冷静，而他的诗作却这样令人意外地伤怀。似乎知道得越多越感到知识只是无知更细微的边界，勇往直前的间隙也尽是七零八落的怀疑与自我怀疑。远行前的惆怅和疾行中的反思都让我心有戚戚，我试图藉由张衡的吟唱，在自己的路上“欲行不行且尽觞”。
天桥、地铁、火车和飞机，这些行走着的意象是我所有记忆的背景、道具、转场甚至主体，杜鹃啼血猿哀鸣我都没有听过，地铁高速行进时伴随震颤的巨大噪音，对我来说才是催人泪下的。而它们自身所携带的速度感和方向感也仿佛联系着这亘古不变的“远方”。手绘的元素开始由诗歌产生，慢慢带入我的情绪和记忆。在文字、影像、手绘动画和音乐这几层媒介之间，我希望能够保留可居可游的空隙。
（编辑：刘颖娜）
